明萬歷 雕漆提梁壺(殘)
宜鈞“祥符銘”茶葉末釉葫蘆瓶
宜興紫砂壺興起于明代，明晚期至清代中前期走向興盛，受到宮廷的重視。故宮舊藏的萬歷時(shí)大彬款紫砂胎雕漆壺，就是以紫砂為內(nèi)胎、外罩雕漆的宮廷用品，也是世界上僅存的此類傳世珍品。舊藏中還有一部分明代宜鈞制品，以紫砂為內(nèi)胎，外罩仿鈞窯窯變釉。因明代紫砂尚屬初創(chuàng)階段，器表粗糙，為顯示宮廷華貴氣象，明代進(jìn)入宮廷的紫砂茗壺都是以紫砂為內(nèi)胎的雕漆或掛釉制品，尚未見光素?zé)o飾的本色紫砂茗壺，故宮收藏的這件明萬歷時(shí)殘缺的雕漆提梁壺已經(jīng)算是非常素雅的了。還有一件宜鈞“祥符銘”茶葉末釉葫蘆瓶，也只是用紫砂為內(nèi)胎。
繁縟的清三代紫砂壺
受皇室成員喜好的影響，清康熙朝出現(xiàn)大量以紫砂為內(nèi)胎，外施彩釉的紫砂壺。為迎合皇室的審美喜好，地方官員把紫砂壺進(jìn)行二次裝飾燒造，作為貢品進(jìn)貢宮廷。反過來，這種宮廷習(xí)氣也引導(dǎo)著民間風(fēng)尚，諸多名家多有制作。于是從康熙朝開始至乾隆朝，乃至嘉慶朝前期的100多年間，琺瑯彩、粉彩、爐均釉、描金、泥繪、貼花、堆雕等等裝飾工藝悉數(shù)登場，包裹著本來素雅的紫砂壺。
因康熙皇帝對(duì)琺瑯彩情有獨(dú)鐘，所以使得本在銅胎上的琺瑯彩被移植到紫砂泥壺上。據(jù)《乾清宮琺瑯、玻璃、宜興瓷胎陳設(shè)檔》記載，其基本工藝流程是：光素紫砂壺由宜興藝人做好燒成，然后送進(jìn)宮內(nèi)造辦處在素壺上進(jìn)行加釉彩飾，經(jīng)二次燒造而成?，m瑯彩紫砂壺面常有牡丹、錦葵、萱草、野菊等花卉紋裝飾，色彩金黃，富麗堂皇，底款常為“康熙御制”四字。
康熙晚期至雍正年間，又興起粉彩裝飾紫砂壺工藝，畫工、制釉多為來自產(chǎn)瓷區(qū)的工匠，紋飾與瓷器釉彩相類。在紫砂收藏界享有盛譽(yù)的“澹然齋”底款的早期粉彩紫砂作品就極為珍貴，一般是全彩裝飾，并對(duì)畫面進(jìn)行多層分割，蓋、肩、腹、足色階豐富，彩繪工致而繁復(fù)，紅蝙蝠、牡丹、萬字紋等裝飾迎合富商、市民需求，艷麗繽紛。另有藍(lán)彩、綠釉裝飾也多為滿彩。《陽羨砂壺圖考》評(píng)價(jià)說：“原色加彩花卉，極為工致。”乾隆制壺高手楊友蘭也善于制作彩釉紫砂壺，飾以粉彩花鳥。乾隆時(shí)另有邵春元、方世英等多位名家亦制作粉彩紫砂壺。
清康熙 邵邦祐款琺瑯彩花卉壺 (殘)
故宮所藏一件制作于康熙四十四年(1705年)的琺瑯彩茗壺為故宮僅存，雖已殘缺，但彩繪出自宮廷畫家之手，彌足珍貴，且身桶飽滿，氣韻十足。
清雍正 宜興窯扁圓壺
雍正帝十分欣賞宜興紫砂壺千姿百態(tài)的造型，曾屢下御旨要景德鎮(zhèn)官窯仿照紫砂壺式樣燒造瓷器。而且雍正帝崇尚素雅，迷戀紫砂陶質(zhì)樸的本真色澤，其間宮廷紫砂有堆繪本色圖案者，精致典雅，溫潤如玉，倒是有別于康熙朝的藝術(shù)特色。
清乾隆 綠地描金瓜棱壺
清乾隆 御題詩松樹山石圖壺
乾隆皇帝一生嗜茶，對(duì)紫砂壺情有獨(dú)鐘。因乾隆朝的奢華虛榮之風(fēng)比之康熙朝有過之無不及，他也曾仿效康熙帝在內(nèi)務(wù)府造辦處制作紫砂胎上描金之壺，形成著名的乾隆御制金彩山水詩句紫砂壺。此類紫砂壺壺身一面常用描金繪山水園林圖案，另一面描金御題詩句，故宮博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作，清雍正至乾隆年間藝人邵玉亭善制此類壺，常堆飾荷蓮，工雅可觀。現(xiàn)代制壺大師顧景舟在見到邵玉亭的壺后說：“一面浮雕荷趣，一面鐵線凸描篆書乾隆御制詩七絕一首，制作非常精細(xì)，此人應(yīng)是當(dāng)時(shí)的佼佼者。”此外，清三代尚有使用泥繪、貼花、模印、堆雕等裝飾手法形成繁復(fù)風(fēng)貌的。如康雍間的徐飛龍，常泥繪花卉裝飾或飾以松鶴，以寓長壽之意?？滴鯐r(shí)壺體堆雕鏤花紋飾，甚至在肩和足鑲有金屬鏤空紋飾，顯得富麗華貴、光彩奪目。乾隆時(shí)，貼花、堆雕裝飾也較為常見，整壺顯得華麗吉祥。
史載乾隆六年(1741年)，宮廷開始直接向宜興定制帶乾隆御題詩和烹茶圖的茶壺、茶葉罐。這時(shí)期，造辦處還生產(chǎn)了一批紫砂胎描金彩漆茗壺。這些成套成對(duì)燒制的御用紫砂茶具，深藏宮中，世間罕見。
清代阮葵生所著筆記小說《茶余客話》載：“近時(shí)宜興砂壺覆加饒州之鎏，光彩照人，卻失本來面目。”可知當(dāng)時(shí)人們已覺此種彩釉裝飾之弊端，即失去紫砂壺質(zhì)樸清雅的審美特征，且紫砂胎上的彩釉常產(chǎn)生氣泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的雙氣孔，失去透氣性，使其在實(shí)用上喪失特色。故而，嘉慶、道光之際，此類裝飾即已式微，偶有出現(xiàn)也屬點(diǎn)綴性裝飾，奢華不在。其后，楊彭年和陳曼生橫空出世，他們所創(chuàng)制的紫砂茗壺成為引領(lǐng)風(fēng)尚的杰作?！陡幪锕P記》有云：“彭年兼善刻竹，刻錫亦佳。”
清嘉慶 楊彭年款描金山水詩句壺
楊彭年傳世名品，多為“西泠八家”之一的陳曼生設(shè)計(jì)或刻銘，源于修補(bǔ)破損紫砂壺或因錫器較軟易于刻繪而興起的包錫手法的發(fā)揚(yáng)光大是在清中期的朱石梅手上?！懂嬃中略仭酚涊d：“朱石梅仿古以精錫制茗壺，刻字畫其上，花卉、人物，皆可奏刀，人以之比曼生砂壺。”他所制錫包紫砂壺的把、嘴、鈕多為鑲玉制成，壺把也偶用硬木為之，并常在壺體上題刻，其篆隸行楷皆具有遒勁俊逸之風(fēng)。可以說，清中期除了陳曼生的文人壺盛行之外，以朱石梅為代表的錫包壺亦引領(lǐng)一時(shí)之風(fēng)尚。
從某種程度上來說，紫砂的氣質(zhì)和錫器的氣質(zhì)是相類的，它們并不擁有名貴的材質(zhì)，沒有絢麗的色澤，有的只是暗啞的幽光，質(zhì)樸的氣質(zhì)，所以它們的結(jié)緣其實(shí)倒是很自然的事情。遺憾的是，紫砂壺上的包錫覆蓋了紫砂的本色之美和透氣益茶之用，道光朝之后此種裝飾漸趨沒落，以致錫與紫砂分道揚(yáng)鑣。尤其傳統(tǒng)錫器制作工藝式微，不能不讓人扼腕。故宮博物院收藏有多把鑲玉錫包壺，可以一窺其魅力。
清雍正 紫砂胎包漆描金彩繪方壺
清嘉慶 楊彭年款紫砂鑲玉錫包壺
清道光 石楳款紫砂胎鑲玉檳榔木壺
故宮另藏有楊彭年款飛鴻延年壺，是紫砂史上的重器。此壺泥色深紫，圓潤的半球造型飽滿敦實(shí)。壺腹刻“鴻漸于磐，飲食衎衎。是為桑苧翁之器，垂名不刊，曼生為止侯銘”，底部仿“飛鴻延年”瓦當(dāng)之形，蓋內(nèi)鈐“彭年”小印。該印筆道蒼勁爽利，可作為鑒別“曼生壺”的標(biāo)準(zhǔn)印章之一。顧景舟大師在1982年9月訪問故宮博物院時(shí)，鑒定此壺為真品。
清嘉慶 楊彭年款飛鴻延年壺
故宮所藏有晚清壺?cái)?shù)款，藝術(shù)水平一般。唯黃玉麟款的圓壺具有代表性。尤其壺嘴的下垂設(shè)計(jì)與晚清民國時(shí)制壺名家陳壽珍所制相同，原為方便時(shí)人直接對(duì)嘴小啜，遂成一時(shí)特征，值得一介。
