愛茶譜曲，戲入人生。寫出這首《入香茗》的富博洋正年輕。十多年前，師傅告訴他：“人生如麥穗，青年時可以堅挺高傲，出類拔萃，成熟了，就要低下頭。”雖已是梅蘭芳京劇團副團長、國家二級演員，34歲的他還需要一個更好的高度，那不是位置，而是認知和影響力。而與茶結(jié)緣，他發(fā)現(xiàn)了這路上的一個靈性的推動力。
茶之道 在茶人思考富博洋很健談，很熱情，一個年輕熱情的個體，總讓你忽視了他的成績。在他的名字后面，是梅蘭芳、梅葆玖、孟廣祿、夏韻龍、張德華、楊振剛這些大師。一個年輕人背著這么重的分量，卻沒有浮躁起來，正是源于茶的思考。也正由此，他發(fā)現(xiàn)京劇居然可以是一種和茶道融會貫通的語言。
“平日里最常喝的是紅茶。”富博洋對偏愛的茶，實在讓人有點意外。這位地道的老北京，又從小浸潤在傳統(tǒng)的梨園行，卻并沒有因循于北方傳統(tǒng)的茉莉花茶。
“都講傳統(tǒng)，可傳統(tǒng)是在變化中傳承的。的確，老梨園行當年馬連良先生、裘盛戎先生都喝花茶。老北京便宜的高沫更是深入人心，盛行京城，爺爺奶奶輩的一概喝花茶。身披軍大衣，手端大瓷缸，悶上一缸茉莉花茶，絕對是京劇藝術(shù)家的范兒。”
不僅僅是梨園行偏愛茉莉花茶，其實北方原本都是花茶的天下，但與人們對其他美好飲食的記憶不同，茶的空間幽深、曲巷繁密、風(fēng)味精微。這就有了徜徉、探尋的余地，有了千言萬語的對象，有了玩得下去的可能。相比之下，只有法國的紅酒，才有類似的情形。
一杯上好的綠茶，能把漫山遍野的浩蕩清香，遞送到唇齒之間。茶葉仍然保持著綠色，挺拔舒展地在開水中浮沉悠游，喝上一口，雖有草本的微澀，更多的卻是一種只屬于今年春天的芬芳。后來喝到烏龍茶里的“鐵觀音”和巖茶“大紅袍”，與綠茶相比，深厚得多，雖然沒有綠茶的鮮活清芬，卻把香氣藏在里邊，讓喝的人年歲陡長。相比之下，“鐵觀音”濃郁清奇，“大紅袍”飽滿沉著，而紅茶“金駿眉”，則展現(xiàn)出一種很高的格調(diào)，平日喝得不少。
茶可玩味之處更多，連沖泡都大有文章。金駿眉的套筒杯是紅茶專用，而普洱則更適用紫砂，綠茶只用最簡單的玻璃杯，看那片片新綠上下翻騰。富博洋喝茶，家用的一個青花盞，隨身帶著的是兔毫建盞。“那是和朋友斗茶的專用器具。”說起這只盞，富博洋很是得意，“全北京大概也不會超過10個了。”這大概就是茶能吸引人的原因，和幾位好友一起泡著同一款茶，茶量、水量、速度、熱度、節(jié)奏組成了一種韻律，這么復(fù)雜的差別與一個個朋友的生命形態(tài)連在一起了，喝茶的天地就有了一種讓人舍不得離開的人文深度。但是，要真正說清楚茶，不能僅僅停留在感覺范疇。茶的“核心機密”，應(yīng)該在人們的感覺之外。
“這也正是茶的特殊意義。我理解的所謂茶道，關(guān)鍵在品茶人的思考。都說水是茶之母，我也信奉‘以水為師’。水，低調(diào)不發(fā)威，但有張力，能融合。”富博洋說。
戲之道 在順“市”而為當身披軍大衣、手端大瓷缸的形象在記憶中定格，傳統(tǒng)文化便很容易被貼上難以沖破的標簽，正如老藝術(shù)家眼里的茶，就該是大瓷缸里的茉莉花茶，世人眼中的京劇就是和時尚文化格格不入。
在某種程度上京劇與茶同理。“這其中有很多無奈。京劇傳承，需要年輕演員和年輕觀眾，可他們偏偏不懂戲，只追星、追品牌。業(yè)內(nèi)多只看到了這種無奈，卻沒看到這其實是一條無可厚非的推廣渠道，為什么不用呢？”富博洋說。他南下做了幾檔綜藝節(jié)目，推出京劇明星。“實話實說，京劇近年的發(fā)展已經(jīng)好很多了，這是國家和政府的支持，但畢竟傳統(tǒng)藝術(shù)受流行和時尚沖擊比較嚴重，年輕一代的影響著實不小。”
藝齡25年，又做了15年管理干部，一路從共青團的青年隊長成長起來的富博洋，對京劇的傳承有獨到的理解，“京劇自我營銷的路走得太窄，要和市場融合找出自己的發(fā)展之路”。富博洋利用每年2月到5月的國內(nèi)演出市場最淡季大力拓展海外演出市場，如今在北美和日本已牢牢站住了腳。
“對國內(nèi)市場，或許可以借鑒由時尚元素包裝過的《牡丹亭》。”當年士大夫們崇尚“客至樂具，豪門清韻”的雅致生活，“邀賓客、擺家班、賞昆曲”成一時風(fēng)氣。因此，昆曲不僅成為稀有與珍貴的表征，同時還成為時尚的符號。
盡管對昆曲的“追捧”并不代表真正的理解和欣賞，不乏趕“潮流”之嫌，那么，如何理解這股潮流呢？這種熱鬧其實也是一種“補課”，畢竟昆曲被推到了前臺，培育了觀眾群。“‘關(guān)注’和‘欣賞’是兩個概念，不能指望所有的‘關(guān)注’都建立在‘欣賞’基礎(chǔ)上，但沒有‘關(guān)注’何談‘欣賞’呢？”富博洋坦言。有年輕人走近京劇，是京劇發(fā)展的需要。與昆曲相比，京劇本身又具有更多有利因素，京劇想必也可以走出自己的一條新路。
藝之道 在跨界融合“任何一門藝術(shù)都要對自己有定位，有底線，是否適合自身的發(fā)展，是否符合自身的文化和氣質(zhì)，通過綜藝節(jié)目可以擴大觀眾，但也有取舍，有所為有所不為。”富博洋說，“京劇作為國粹，還需要更好地與其他文化藝術(shù)形式跨界融合。如何更好地把你的表演、文化和價值觀傳遞出來，這是藝術(shù)之外的又一藝術(shù)。”
在富博洋看來，茶道的傳承藝術(shù)如同此理，消費群體的深入，消費熱點出新，更多的年輕人愛茶才有傳承的可能。“任何一門藝術(shù)，從來沒有進化，只有變化，但變化優(yōu)劣的前提，是對傳統(tǒng)的堅守。”富博洋說，在變化之中可能需要新概念、新形式來吸引新一代的注意。
“昆曲以引領(lǐng)時代風(fēng)尚的身份出現(xiàn)在當代社會，或許恰巧是保護與繼承遺產(chǎn)時不得不采用的一種文化策略。”在這個喧囂的時代，一種文化現(xiàn)象，包括傳統(tǒng)在內(nèi)，被定義為時尚，才有可能最大程度地得到公眾的注意，或許這是讓傳統(tǒng)經(jīng)典繼續(xù)存在并且持續(xù)保有活力的最有效的途徑。
富博洋不介意跨界，他還和著名詞作家聶正罡一起借鑒京劇的元素創(chuàng)作流行歌曲《弟兄》，這首歌的精髓正來自于京劇。“跨界融合的前提是‘正本’，要保持原汁原味，把最純正的藝術(shù)形態(tài)展示出來。”
無論茶道還是京劇，正本清源之后，與多門類的藝術(shù)形態(tài)融會貫通，該是其健康發(fā)展的題中之義。
茶人心語心中有道，倒茶成茶道；心中無道，茶道成倒茶；茶道倒茶本無差，貴在樸實無華；道在平常，不加粉飾，一念造作，落俗流。
茶湯聚足琥珀光，強增其色老抽樣；真味遠矣，不是永恒大道。
古學(xué)孔圣人，今訪眾弟兄。
笑談曰：
茶中有道，道中有情，情入香茗。
