圖一 范錦莆 民國(guó)段泥提梁壺
美有兩種：繁復(fù)華麗之美和簡(jiǎn)約素凈之美?！兑捉?jīng) 賁卦》中就包含了這兩種美的對(duì)立：“上九，白賁(賁 [bì] 文飾，裝飾得很好：～臨貴賓盛裝來(lái)臨)，無(wú)咎。”賁本來(lái)是斑紋華采，絢爛的美。白賁，則是絢爛又復(fù)歸于平淡。對(duì)應(yīng)到紫砂壺上，可以說(shuō)花貨體現(xiàn)著一種絢麗逼真之美，而光貨則體現(xiàn)著簡(jiǎn)潔質(zhì)樸之美。
圖二 邵澤平 八卦龍頭捆竹
藝術(shù)作品取法于自然是其基本規(guī)律，自然界的花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)、山石樹(shù)木、瓜果菜蔬無(wú)一不成為藝術(shù)家的創(chuàng)作素材。歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對(duì)自然的借鑒基礎(chǔ)上，采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壺造型之中，或藝術(shù)地加工設(shè)計(jì)成壺型，巧奪天工，精美絕倫。這樣的作品展現(xiàn)出一種雍容富麗的審美境界。
圖三 陳鳴遠(yuǎn) 蠶寶壺
談到紫砂花貨，就不能不提到陳鳴遠(yuǎn)。他是我們無(wú)法繞開(kāi)的高峰，當(dāng)之無(wú)愧的花貨鼻祖。他的獨(dú)特就在于對(duì)自然物象的創(chuàng)造性表現(xiàn)。在他的一雙巧手之下，梅樁、松段、蠶桑、蓮花、干柴……無(wú)一例外地被提煉成型并賦予生命，甚至小到水盂、花生之類(lèi)器物一經(jīng)他的“點(diǎn)化”都惟妙惟肖，充滿濃郁的生活氣息。他對(duì)自然物象的描摹尤其注重細(xì)部的刻畫(huà)，比如：蠶寶壺上多條蠕動(dòng)著的蠶蟲(chóng)，或在桑葉之下或于桑葉之間，有的覆有的仰，甚至蠶蟲(chóng)嚙食桑葉的殘痕都清晰可見(jiàn)，達(dá)到了幾可亂真的地步!
圖四 陳鳴遠(yuǎn) 梅樁壺
其他如松段上的不規(guī)則年輪，松枝松針的斑紋與線條，或大或小的樹(shù)癭;還有梅樁上的樹(shù)皮與纏枝，栩栩如生的梅花等等都讓人拍案叫絕。但千萬(wàn)不要認(rèn)為陳鳴遠(yuǎn)的花貨裝飾就是不厭其多地?zé)┈嵍哑?，如果那樣的話，他的作品帶給欣賞者的將不是繁復(fù)細(xì)膩之美，而是拖沓、紛亂與龐雜。他的高明之處即在于能在繁復(fù)中見(jiàn)規(guī)整，豐富中有條理。思考一下，為什么陳鳴遠(yuǎn)能創(chuàng)作出大量的精妙繁復(fù)的花貨作品呢?這當(dāng)然與紫砂壺的發(fā)展趨勢(shì)，他本人的高超技藝、藝術(shù)感悟有關(guān)。但考察一下他所處的時(shí)代——康熙盛世的工藝品整體風(fēng)貌就能看出，他的創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)富麗堂皇的宮廷器物風(fēng)格是一致的，而皇家宮廷器物的風(fēng)格往往影響著時(shí)代的審美取向。因而，我想陳鳴遠(yuǎn)風(fēng)格的產(chǎn)生是時(shí)代的審美傾向使然，就像當(dāng)代壺藝家在西方藝術(shù)審美的影響下進(jìn)行現(xiàn)代陶藝的探索一樣。
當(dāng)代的花貨大家當(dāng)首推蔣蓉了。蔣大師的作品除了具有陳鳴遠(yuǎn)對(duì)自然物象的藝術(shù)提煉之美外，最顯著的特征是色彩的運(yùn)用更為豐富?？赡苁鞘軅鹘y(tǒng)觀念“形變色不變”的影響，陳鳴遠(yuǎn)的壺形雖然千變?nèi)f化、神鬼莫測(cè)，但色彩的變化并不明顯。他似乎更為重視物的質(zhì)感而不是色澤。蔣蓉就不同了，她充分利用紫泥、綠泥、紅泥的調(diào)配所產(chǎn)生的絢麗多彩的色調(diào)，著力表現(xiàn)物象的色彩之美，看上去她的壺更擁有一種雍容華貴的氣象。這種美在她的牡丹壺上得到了充分的體現(xiàn)。
圖五 蔣蓉 牡丹壺
當(dāng)然，在看到紫砂壺絢爛華麗繁復(fù)之美的同時(shí)，我們也可以看到有些藝人在創(chuàng)作時(shí)過(guò)于追求形式上的美艷而有悖于紫砂壺傳統(tǒng)的審美精神，使壺體顯得繁縟且俗氣。比如康熙年間的大量琺瑯彩花卉壺，外表均以琺瑯彩花卉裝飾，花紋艷麗繽紛，顯得金碧輝煌。清朝還有不少紫砂壺外體施釉，且釉色以黃、藍(lán)、紅為主，簡(jiǎn)直有彩繪的味道。雖然這類(lèi)壺多數(shù)為皇室貴族專(zhuān)制，但畢竟已失去紫砂壺的本色面目。且不說(shuō)琺瑯彩和釉子會(huì)怎樣地影響到紫砂壺的透氣性，單看這種過(guò)于繁雜的裝飾就顯得“俗不可耐”。還見(jiàn)到有在壺身上披金戴銀、綴珠嵌玉的，總讓人覺(jué)得像是把一位山中高士硬生生地打扮成“惡俗”的鄉(xiāng)紳?；ㄘ涀髌愤€經(jīng)常會(huì)犯另一個(gè)毛病，就是只追求物的形似而缺少生活的趣味，表現(xiàn)出一種純自然主義的傾向，使壺體呆板而無(wú)靈氣。藝術(shù)的規(guī)律是“源于自然而高于自然”，也就是說(shuō)花貨作品并不是對(duì)外物的照搬，而是抓住事物的本質(zhì)特征加以提煉，用最藝術(shù)的手法表現(xiàn)物的神韻。它表現(xiàn)出的最佳狀態(tài)是形神兼?zhèn)?，富有情趣，就像齊白石畫(huà)的白菜、蝦米一樣生氣盎然，氣韻充盈。這樣的情趣有時(shí)是靠壺上小動(dòng)物的裝飾點(diǎn)綴而產(chǎn)生的，比如：陳鳴遠(yuǎn)束柴三友壺上的松鼠，蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶，蓮花壺上的青蛙，這些小動(dòng)物頓時(shí)使壺在整體上充滿了活潑的生氣。反之，有些作品雖然形象逼真，制作精細(xì)，卻趣味索然、僵硬乏味。
圖六 陳鳴遠(yuǎn) 束柴三友壺
圖六 陳鳴遠(yuǎn) 束柴三友壺
圖七 蔣榮 青蛙荷花壺
說(shuō)完了“繁”，最后說(shuō)說(shuō)“簡(jiǎn)”。中國(guó)的傳統(tǒng)審美是崇尚簡(jiǎn)約、玄淡的，像六朝人的四六駢文、詩(shī)中的對(duì)句、講究華麗色彩的雕飾，固然是一種美，但向來(lái)不被認(rèn)為是藝術(shù)的最高境界。自然、樸素的美才是最高的境界。明式家具的簡(jiǎn)潔剛勁歷來(lái)就比繁復(fù)富麗的清式家具更受到中國(guó)人的垂青。我個(gè)人也偏向于喜歡簡(jiǎn)潔傳神的紫砂光貨。這些作品沒(méi)有復(fù)雜的層次，沒(méi)有艷麗的色彩，突出的是“絢爛之極歸于平淡”的美。它們往往采用簡(jiǎn)潔明晰的線條、方圓展示質(zhì)樸本色。有的款式使人一望便覺(jué)書(shū)卷氣撲面而來(lái)，這種強(qiáng)烈的文化內(nèi)涵最得我心。我也覺(jué)得這種壺型是與茶性最為相宜的，因而，我用它們飲茶時(shí)常常會(huì)感到陳曼生式的快樂(lè)：“梅雪枝頭活水煎，山中人兮仙乎仙”。
圖八 紫砂壺光貨
孔子說(shuō)：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子”。這是在評(píng)價(jià)人的儀表修養(yǎng)，當(dāng)然這話用來(lái)說(shuō)明紫砂壺外在的繁復(fù)裝飾與其質(zhì)樸本色的關(guān)系也未嘗不可。
