景德鎮瓷器造型優(yōu)美、品種繁多、裝飾豐富、風(fēng)格獨特。瓷質(zhì)"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬"，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉，合稱(chēng)景德鎮四大傳統名瓷。薄胎瓷人稱(chēng)神奇珍品，雕塑瓷為我國傳統工藝美術(shù)品。景德鎮陶瓷藝術(shù)是中國文化寶庫中的重要財富。
●粉彩瓷
粉彩瓷創(chuàng )燒于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎上，受琺瑯彩制作工藝影響而發(fā)明的一種釉上彩。由于它的色調淡雅柔和有粉潤之美，故稱(chēng)為"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外來(lái)的。制作時(shí)，在燒好的素瓷上以玻璃白打底，用國畫(huà)技法以彩料繪畫(huà)紋樣，再用爐火烘烤而成。
康熙年間的粉彩制品很少，彩繪也簡(jiǎn)單，圖案以花卉和云龍為主。雍正時(shí)，粉彩瓷有了很大發(fā)展，制品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫(huà)精致，筆線(xiàn)纖細有力，極為精美。粉彩吸取了各類(lèi)繪畫(huà)的技巧，使所要描繪的對象，無(wú)論人物、山水、花卉、鳥(niǎo)蟲(chóng)都顯得質(zhì)感強，明暗清晰，層次分明，具有立體感。器型除了盤(pán)、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍，尚有蝙蝠和鹿等圖案。
乾隆時(shí)的粉彩，有一個(gè)明顯的變化。往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等，此時(shí)粉彩已不能與雍正時(shí)精細、瑩潤、鮮艷相比。嘉慶、道光時(shí)的粉彩，除繼承前人傳統外，沒(méi)有多大發(fā)展。當時(shí)的釉料較粗，色彩較濃。
咸豐、同治時(shí)的粉彩畫(huà)面繁復，而繪畫(huà)卻簡(jiǎn)單，彩料粗糙，釉層顯薄，色調較淡，為使色彩華麗，往往在粉彩上再描繪金彩。這些都是在鑒別時(shí)的依據。
粉彩也叫"軟彩"，是釉上彩的一個(gè)品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創(chuàng )造出了"粉彩"釉上彩新品種。這種白色彩料，據有關(guān)研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是采用一種叫"白信石"或"亞砒霜"的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮俗稱(chēng)"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產(chǎn)生了"粉化"。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來(lái)獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱(chēng)這種釉上彩為"粉彩"，與康熙硬彩（五彩）相對，亦稱(chēng)"軟彩"。在粉彩沒(méi)有發(fā)明之前，我國彩瓷都是單線(xiàn)平涂，所作花卉缺乏立體感。自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫(huà)時(shí)，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫(huà)出來(lái)的人物、花鳥(niǎo)、山水等，都有明暗、深淺和陰陽(yáng)向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
康熙晚期粉彩由于初創(chuàng )，原料依賴(lài)進(jìn)口，畫(huà)意較為簡(jiǎn)單，傳世器物極為少見(jiàn)。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生產(chǎn)，粉彩技藝也已日臻成熟，有時(shí)一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首。不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應用于民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進(jìn)入了黃金時(shí)代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著(zhù)上一切顏色，同時(shí)能細膩地表達意象。其表現手法被譽(yù)為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮的主要生產(chǎn)制品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著(zhù)乾隆朝的遺風(fēng)，但已遠遜于乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由于整個(gè)社會(huì )陷于動(dòng)亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業(yè)已無(wú)特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤(pán)、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時(shí)期更為繁多，別具一格的陳設品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開(kāi)光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫(huà)面，并以當時(shí)名畫(huà)家的繪畫(huà)為藍本，兼容西方繪畫(huà)技法。常見(jiàn)的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀年款式一般為6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：順治、康熙時(shí)盛行楷書(shū)，雍正時(shí)楷書(shū)于多于篆書(shū)，乾隆時(shí)流行篆書(shū)，而到嘉慶以后又以楷書(shū)為主。格式有單圈、雙圈、無(wú)圈欄、雙邊正方形，雙邊長(cháng)方形、青花書(shū)款為主流，乾隆后期多用紅字款。
●玲瓏瓷
被稱(chēng)之為 [米通] [鑲玻璃的瓷器] 的玲瓏瓷，以玲瓏剔透、晶瑩雅致而蜚聲中外。如今青花玲瓏不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運用，而且已擴展到各種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。[玲瓏眼]的形狀也已從傳統的米粒狀發(fā)展到月牙狀、流線(xiàn)狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規則、不規則的形狀。有時(shí)還與[半刀泥]相結合，組成各種圖案。[玲瓏眼]的釉色也由原來(lái)的單一碧綠色發(fā)展為紅、黃、綠、藍交相輝映的 [五彩玲瓏] 、更豐富和增強了玲瓏瓷的表現力和藝術(shù)魅力。
青花玲瓏瓷在世界瓷壇上獨樹(shù)一幟，它與青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷合稱(chēng)為景德鎮的四大傳統名瓷。青花玲瓏瓷始創(chuàng )于明代，它融青花技術(shù)之長(cháng)，集鏤雕藝術(shù)之妙，玲瓏剔透，精巧細膩，具有清新明快之感。據記載，清代景德鎮御窯廠(chǎng)制作的玲瓏瓷就已具較高水平，但產(chǎn)量甚少，僅供宮廷使用。
新中國建立后，特別是改革開(kāi)放以來(lái)，景德鎮的青花玲瓏瓷制作工藝已有巨大的創(chuàng )新，它在裝飾的瓷型上越來(lái)越廣，裝飾的題材上越來(lái)越多，裝飾的部位已起了許多的變化，創(chuàng )立了青色玲瓏青花、五彩玲瓏等優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，使這傳統的名瓷更活潑雋秀，意趣盎然。
●青花瓷
清麗、雅致的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說(shuō)："五彩過(guò)于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。"青花瓷雖然色澤單一，但看來(lái)并不覺(jué)得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都使人感到美不可言。
青花瓷歷史悠久，據考古工作者發(fā)現，唐代時(shí)河南省的鞏縣窯就有原始青花制作。到了元代江西景德鎮已能生產(chǎn)裝飾精致的產(chǎn)品了。
明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無(wú)論是景德鎮的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂(lè )、宣德和成化、嘉靖及萬(wàn)歷朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著(zhù)名于世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，并經(jīng)常提出對質(zhì)地、畫(huà)面的改進(jìn)意見(jiàn)，而且改善了景德鎮瓷工的工作和生活環(huán)境，使青花瓷的制作達到了前所未有的高度。這一時(shí)期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍色像藍寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆后期，青花瓷的工藝制作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地愛(ài)好者的歡迎。早年通過(guò)古道"絲綢之路"，陸續遠銷(xiāo)地中海沿岸各國。明代航海家鄭和七次下西洋，又帶有大量青花瓷器遍及越南和馬來(lái)半島的30多個(gè)國家。至今東南亞各國所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丟掉，用黃金將它鑲嵌后，藏在寶庫里。
明朝正統年間，英宗皇帝在光祿寺設宴，招待外國使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把這些外國人逗引得如癡如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進(jìn)禮服口袋，宴席散后，清點(diǎn)餐具，據說(shuō)竟被偷走580件之多。由此可見(jiàn)青花瓷具有多大的魅力。
各個(gè)朝代的青花瓷器在青花色料、瓷質(zhì)、圖案花紋等方面均有其不同的時(shí)代特色。元代青花瓷的胎體一般較為厚重，色彩鮮艷、構圖繁密，采用多層裝飾，當時(shí)青料是進(jìn)口的?；y以人物故事、魚(yú)藻紋、纏枝花居多，尤其是葉子在繪制時(shí)呈葫蘆狀。
明代永樂(lè )、宣德是我國青花瓷制作的黃金時(shí)代。采用進(jìn)口青花料蘇麻離青，顏色深沉、層次豐富。釉面白中泛青，構圖較元代疏朗，花紋以瓜果、纏枝紋、束蓮為多。
成化起用平等青料，色澤淡雅，當時(shí)很少厚重、大器件產(chǎn)品制作。釉面肥潤、撫之有玉質(zhì)感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪紋。圖案花紋常見(jiàn)的有云龍、飛鳳、團龍、團花、嬰戲等。
正德、嘉靖起用西域的回青料，色澤濃艷。嘉靖帝尊崇道教，圖案花紋以云鶴、八卦、八仙等為多見(jiàn)。
康熙青花料采用浙料，色澤鮮艷青翠，其中一個(gè)重要特征是康熙青花濃淡有層次，且有指印紋。器物以小件日用瓷和文房用具為主。圖案花紋以龍、鳳、纏枝蓮、山水、花卉居多。民窯的圖案也豐富多彩，大量出現整幅畫(huà)面，如歲寒三友、米芾拜石等，也有西廂記、三國演義等故事內容。明末清初青花瓷出口量大，為康熙青花瓷的發(fā)展創(chuàng )造了有利條件。
雍正青花的色澤幽靜淡雅，但有的青花有暈散現象。圖案花紋除纏枝蓮、云龍、龍鳳外，以清雅的折枝花、團花、竹石、三果、花鳥(niǎo)為多見(jiàn)。
乾隆早期青花制品很難與雍正朝區分。中期以后偏于青亮而無(wú)暈散感。除了制作碗、盤(pán)外，還生產(chǎn)印盒、水盂、筆筒、筆插等各類(lèi)文房用具。圖案除了傳統的云龍、云鳳、纏枝蓮外，以串枝蓮、三果、嬰戲、松鶴、竹石為多見(jiàn)。當時(shí)除了白地青花外，還盛行豆青地青花、黃地青花、天藍地青花、仿哥釉青花等。
至嘉慶時(shí)青花瓷質(zhì)量有所下降，但當時(shí)上等的青花器仍與乾隆相仿，青花色料較淺淡。
光緒
