要認(rèn)識(shí)高級(jí)工藝美術(shù)師吳鳴，首先得認(rèn)識(shí)他的陶藝作品，而要認(rèn)識(shí)他的陶藝作品，著實(shí)不是一件容易的事。
前不久，在秋高氣爽的一天，我們來(lái)到宜興紫砂工藝廠吳鳴的陶藝工作室?？磪区Q的陶藝作品，有一種全新的感覺(jué)。就說(shuō)他的茶壺，大多數(shù)與眾不同，有的像茶壺，但又不完全是茶壺，形狀奇特，內(nèi)含許多語(yǔ)言，恰似一篇充滿思想的文章；有的像一件精致的工藝品，但它卻有壺嘴壺把，分明是一把可用來(lái)泡茶喝茶的茶壺……他的紫砂花瓶、紫砂壁畫(huà)、紫砂雕塑等作品，也均是構(gòu)思新穎，款式別致，制作精美，內(nèi)涵豐富。
有人說(shuō)，吳鳴多才多藝，算得上是一位現(xiàn)代陶藝的急先鋒。的確，在20多年的陶藝生涯中，吳鳴創(chuàng)作了大量的具有“現(xiàn)代味”的陶藝作品，先后20多次獲省級(jí)、國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)，還先后發(fā)表論文20多篇。他現(xiàn)為中國(guó)工業(yè)設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)古陶瓷研究會(huì)會(huì)員、省工藝美術(shù)名人、宜興市政協(xié)常委、美協(xié)理事、紫砂文化藝術(shù)研究會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、紫砂學(xué)科帶頭人。
為陶藝而執(zhí)著
吳鳴為人很執(zhí)著，他認(rèn)準(zhǔn)了的事就一定要做到底并且做好。自1976年他踏上紫砂這條漫漫長(zhǎng)路后，就再也沒(méi)有回頭。
吳鳴1957年生，家在丁蜀鎮(zhèn)。在哪個(gè)“讀書(shū)無(wú)用”的年代里，他憑著自己的好學(xué)精神，一直讀、到高中畢業(yè)。有理想有文化的他，當(dāng)初并沒(méi)想到一輩子與紫砂泥打交道，當(dāng)他被安排到宜興紫砂工藝廠上班時(shí)，他面對(duì)通知書(shū)愣了好一會(huì)神。要知道，當(dāng)時(shí)紫砂行業(yè)正處在低qi 谷，一些入了紫砂之門(mén)的人還在退出來(lái)另尋出路。然而，他站在這人生事業(yè)的第一個(gè)十字路口，他的一雙腳還是很堅(jiān)定地邁進(jìn)了紫砂之門(mén)。宜興紫砂，名揚(yáng)中外批；宜興紫砂，代代相傳，作為紫砂這片土地上的后來(lái)者，理應(yīng)傳承紫砂藝術(shù)，將紫砂藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。當(dāng)他的雙腳邁進(jìn)紫砂工藝廠的大門(mén)時(shí)，他的肩上就感受到 了一種沉甸甸的責(zé)任。
進(jìn)廠學(xué)徒，他擔(dān)任了徒工班班長(zhǎng)，沒(méi)過(guò)多久被廠里送到陶校美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)。1978年，國(guó)家恢復(fù)高考制度，有人勸他考大學(xué)“飛”出去。他卻平靜地說(shuō)：“我的手已沾上紫砂泥，我不想把它洗掉了?！睂?duì)紫砂已略有了解的他，知道紫砂藝術(shù)深不可測(cè)，多少年來(lái)其藝術(shù)魅力不知讓多少藝人為它折了腰。他熱愛(ài)紫砂藝術(shù)，愿一輩子在紫砂藝術(shù)之路上跋涉。
從陶校學(xué)習(xí)結(jié)束后，他仍回到了廠里學(xué)習(xí)陶刻。那時(shí)的他，對(duì)陶藝的鉆研已到了“醉”的地步，幾乎每天早上“聞雞起舞”，不是練習(xí)書(shū)法，就是練習(xí)畫(huà)畫(huà)，或是讀詩(shī)讀散文。他認(rèn)為：做一把壺很簡(jiǎn)單，學(xué)習(xí)幾個(gè)月就能將一把壺做出來(lái)，但要做好一把壺卻不簡(jiǎn)單，需要學(xué)養(yǎng)，這學(xué)養(yǎng)就包含著書(shū)法、繪畫(huà)、文學(xué)等。
1983年，吳鳴以優(yōu)異的成績(jī)考入無(wú)錫市輕工業(yè)職工大學(xué)，對(duì)美術(shù)裝潢專業(yè)進(jìn)行系統(tǒng)的研修。1986年以優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)后，回廠從事陶藝創(chuàng)作，進(jìn)行大面積試探，進(jìn)入了創(chuàng)作的黃金豐收時(shí)期。有道是：“十年磨一劍”。吳鳴經(jīng)過(guò)10多年的磨練，成為一名能設(shè)計(jì)、能制作、能陶刻、能書(shū)畫(huà)的多面手，他的陶藝作品逐漸形成了鮮明而又獨(dú)特的風(fēng)格。
為陶藝而探索
有一位從事紫砂藝術(shù)評(píng)論的學(xué)者曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：在現(xiàn)代社會(huì)的從藝中有兩種人，一種是附著型，像藤蔓一樣，附著大樹(shù)攀緣而上，以此達(dá)到自己的“高度”；一種是自立型，在不斷充實(shí)和豐富自己的過(guò)程中，用辛勤與智慧向高處攀登。吳鳴自然是屬于后者。
吳鳴對(duì)陶藝的探索是艱辛的，也是痛苦的，尤其是當(dāng)他的陶藝達(dá)到一定高度時(shí)，其探索顯得更艱辛更痛苦?？v觀存世的紫砂作品，早期造型主要采用幾何分割組合及圖案型的規(guī)則處理。其手法是較規(guī)矩，有法度，重對(duì)稱，制作講究，視覺(jué)淳厚古樸。此類(lèi)造型奠定了紫砂傳統(tǒng)造型的基調(diào)。隨著陳鳴遠(yuǎn)等為代表的仿真作品即俗稱“花貨”的出現(xiàn)，又開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)紫砂創(chuàng)作的新格局。再是以陳曼生為代表的文人墨客，因酷愛(ài)砂陶而將書(shū)畫(huà)陶刻介入，又使紫砂作品平添了幾分書(shū)卷氣，加重了文化氣息及純藝術(shù)傾向，形成了紫砂的又一種風(fēng)格。瓷后，紫砂陶創(chuàng)作基本上在這三大語(yǔ)言體系中流連、徘徊、完善和變化，并愈積愈厚，在樹(shù)立起自己形象的同時(shí)，又制約了自身的發(fā)展。因此，如何在繼承優(yōu)秀紫砂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出有別于傳統(tǒng)的紫砂作品來(lái)，這是吳鳴雜一紫砂創(chuàng)作中著力探索的一個(gè)主題。
他倒過(guò)敦煌，探索過(guò)敦煌藝術(shù)，曾站在一望無(wú)際的沙漠上獨(dú)自沉思：真正的藝術(shù)是不可一遍又一遍地重復(fù)的，紫砂壺代代做，年年做，翻來(lái)覆去你做我做，但大多數(shù)是在一遍又一遍地重復(fù)，如何從紫砂這個(gè)大圈圈里走出去呢？他到過(guò)美國(guó)、澳大利亞、法國(guó)、荷蘭、西班牙等國(guó)家，曾與國(guó)外陶藝家探索陶藝的創(chuàng)新之路，并積極地借鑒國(guó)外陶藝創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)。他曾多次站在紫砂前輩的作品前，用心看，用心與它們說(shuō)話，尋找突破 口……
吳鳴是“狂妄”的，他決意在陶藝創(chuàng)作上作到三個(gè)不一樣。一是與以往的紫砂不一樣。傳統(tǒng)的紫砂已有千年歷史，他的作品要在保留傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出現(xiàn)代風(fēng)格，“臉面”與過(guò)去的不同。二是與其它的陶瓷不一樣。他要把紫砂泥作為一種材質(zhì)，創(chuàng)作出各種有生命的形態(tài)來(lái)，把紫砂工藝品上升到純藝術(shù)品，三是自己以后做的東西與以前做的東西不一樣。一般人形成自己的風(fēng)格后就一直走下去，基本上自己囿于自己的框框內(nèi)。但他不想這樣，他希望紫砂作品常做常新。
為陶藝而創(chuàng)新
要?jiǎng)?chuàng)新，就得有一點(diǎn)“反叛”精神。吳鳴以一種求新求變的精神狀態(tài)，創(chuàng)作出了許多令人感覺(jué)一心的陶藝作品。
融入思維，融入情趣，融入久遠(yuǎn)的=原始的、現(xiàn)代的意蘊(yùn)，筑造藝術(shù)的特殊構(gòu)架，化巧為拙，又化拙為巧，這是吳鳴陶藝創(chuàng)作的一大特色。吳鳴把自己的感情揉進(jìn)了紫色泥土，人們從他的作品中能看到他的喜怒哀樂(lè)。他創(chuàng)作了許多個(gè)壺的系列，如“星月系列”、“謙謙君子系列”、“段木系列”。在這些作品中，表達(dá)了他對(duì)生命的無(wú)限感慨和無(wú)限珍惜。吳鳴的許多作品，無(wú)論是形、還是神，都可用“一種奇思妙想產(chǎn)生的結(jié)果來(lái)形容。尤其是在最近幾年里，他做的一些壺，保留了壺形，而沒(méi)有了壺的日用功能，已純粹是一件藝術(shù)品。如“悠悠歲月壺”，他大膽地將制作如朽木之泥條，橫貫壺身而過(guò)，穿過(guò)的部分為壺嘴，未穿過(guò)的部分為把手，這就打破并簡(jiǎn)化了壺的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)。他有些壺更是奇特，居然沒(méi)有壺把，在壺身某部位凹進(jìn)去一塊，形成一個(gè)“洞”，正好容得下手指，就算是壺把。去年，他創(chuàng)作了一套“奧運(yùn)2008體操壺”，這些壺有的像自由體操，有的像；；聯(lián)系單杠或雙杠。就說(shuō)“單杠壺”，兩個(gè)壺把直豎，像兩只手吊在單杠上，而圓壺體上的兩個(gè)壺嘴直伸出去，又像兩條提起來(lái)伸直的腿……
就像吳鳴說(shuō)的那樣，他的作品很少重復(fù)，即使是壺也很少有相同的。他創(chuàng)作的“大語(yǔ)系列”，其壺形又完全是另一種風(fēng)格，所表達(dá)的“大智若愚，大巧若拙、大音稀聲、大象無(wú)形”等哲理，它們給人的已不僅僅是壺藝的視覺(jué)享受，而且提升著人的精神境界。
吳鳴曾說(shuō)：“我希望以新的觀念、新的構(gòu)架、新的形態(tài)，帶著我的思慮與審視，淚水與歡欣，甚至生命，融入這圣潔的陶土?！彼@樣說(shuō)，也是這樣做的，并仍在這樣做下去的。
