中國茶網(wǎng)資訊：每逢周末的江蘇宜興丁蜀鎮，被許多紫砂“淘”客烘托得格外熱鬧。每家餐廳內，幾乎都能聽(tīng)到買(mǎi)賣(mài)紫砂的切磋。“周末比平時(shí)更緊張。”不僅是藝人們的真實(shí)感受，連面包車(chē)司機也不得閑。
眼下，有多少人為藝術(shù)品“執迷”，為紫砂壺“瘋狂”，又有多少人走進(jìn)藝術(shù)的花園，捧一把紫砂，抖落它“布滿(mǎn)黃金”的塵埃，聞聞“紫泥清韻”之味？
任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉，是中國紫砂界聲名赫赫的“七大老藝人”。而今他們都已成為天上的北斗星，與更早的紫砂前輩陳鳴遠、陳曼生、時(shí)大彬，輝映紫砂的發(fā)展歷史和后人作為。
老藝人們未必料到紫砂壺從香港、臺灣、東南亞一路熱回大陸，掀起追藏狂潮、價(jià)格破千萬(wàn)元，但值得他們欣慰的乃是昔日弟子，今已各成一家并將紫砂文化、技術(shù)、藝德傳向后人。
徐漢棠、汪寅仙、周桂珍、徐秀棠、譚泉海、呂堯臣、顧紹培、鮑志強、李昌鴻，9位當今紫砂界中國工藝美術(shù)大師，大都住在丁蜀鎮，與子女、學(xué)生乃至孫輩一起，打泥片、打泥條、塑泥壺。
2011年中秋節后，理財一周報記者來(lái)到汪寅仙、徐漢棠、顧紹培三位大師的家，試借與大師的漫談，回溯幾段“紫泥”記憶。
這一期的主角是吳云根、朱可心的女學(xué)生汪寅仙。
2011年9月17日上午，記者與汪寅仙大師相約于鎮敬老院的巷口見(jiàn)面。一聲呼喚，只見(jiàn)一位滿(mǎn)頭銀色鬈發(fā)的婆婆，將雙臂舉過(guò)頭頂，顛著(zhù)腳招呼?；顫姛岢赖?9歲長(cháng)輩，不由讓人欣喜。
走進(jìn)汪寅仙的家，盆景、草坪，為靜宅添幾分生動(dòng)。她的丈夫姚榮培先生和她的老母親，笑盈盈地在屋內迎候。汪寅仙的泥凳，干凈利落，只留下一小盆和到一半的紫泥。抿下一小口姚先生沏的茶，汪寅仙展開(kāi)了思緒。
1943年出生的汪寅仙，是家里7個(gè)孩子的老大。在陶瓷合作社工作的父親和制作日用陶瓷的母親，以每月56元的收入，勉強養活孩子們。寅仙很就小開(kāi)始當家。
“我每天要做好全家早餐才能上學(xué)，放學(xué)必須準時(shí)回家料理家務(wù)，如果耽誤了，還要被媽媽罵。晚上，幫媽媽哄弟妹睡覺(jué)。那時(shí)候，讀書(shū)很勉強。”
小學(xué)五年級時(shí)，一個(gè)農貿展覽會(huì )在學(xué)校操場(chǎng)上舉辦。小寅仙被展示的紫砂壺吸引，“如果能做這行，倒不錯。”一個(gè)念頭閃過(guò)。
為減輕家庭負擔，小學(xué)畢業(yè)前，寅仙四處打聽(tīng)紫砂廠(chǎng)招生計劃。1956年，紫砂廠(chǎng)招生30名，寅仙通過(guò)考試，但年齡尚小不符合入廠(chǎng)資格，她便謊稱(chēng)自己已滿(mǎn)14歲。老師看出這個(gè)貧苦家庭的小女孩執著(zhù)于紫砂，雖識破她的小伎倆，卻也不為難她。
進(jìn)了紫砂廠(chǎng)，揣著(zhù)9.6元飯菜票和2元零用錢(qián)的寅仙，很節儉也很滿(mǎn)足，一頭扎進(jìn)學(xué)藝。
“老堂梗”檢討
1956年入廠(chǎng)的30名學(xué)生分成2班，吳云根和王寅春各帶一班。寅仙是吳云根班上最小的學(xué)生。
“我們白天學(xué)技術(shù)，晚上學(xué)文化，吃住在工廠(chǎng)。大家都很勤奮，相處得很好，他們就像哥哥姐姐一樣。晚上學(xué)習前，還唱唱歌，跳跳集體舞，這個(gè)環(huán)境對我來(lái)講，非常留戀。”
汪寅仙回憶，他們每周開(kāi)一個(gè)生活會(huì )，每個(gè)同學(xué)很有誠意地交流一周的學(xué)習、思想，做自我檢討。她常常檢討自己“加班加點(diǎn)太多，星期天也不回家休息，常常翻窗到教室里練習。”
“我的同班女同學(xué)，比我大一歲，家庭艱苦。我們每天輪流花1分錢(qián)吃香蘿卜干。這比家里吃得好。但我們成績(jì)不如人家，只排在第三類(lèi)中等。我年紀小、力氣小，只有多花時(shí)間才趕上。”
過(guò)去有個(gè)口號，“不會(huì )休息，就不會(huì )工作”，但寅仙不聽(tīng)口號，邊檢討邊加班學(xué)習。因為年紀小，按地方俗語(yǔ)說(shuō)是“老堂梗”。吳云根看到“老堂梗”的勤奮，不僅努力練就“光貨”基本功，還偷偷地捏朵小花、揉個(gè)小葉做“花貨”，心里甚是喜歡。
吳云根對寅仙說(shuō)：“老堂梗，我帶你見(jiàn)見(jiàn)老朱，讓他教教你。”吳云根說(shuō)的老朱，是他的師弟朱可心，“花貨”功了得。
1958年，日后的大師呂堯臣進(jìn)廠(chǎng)學(xué)徒，吳云根帶班新生。寅仙在“花貨”女前輩蔣蓉身邊學(xué)習了3個(gè)月，后又師從裴石民2個(gè)月。這年，紫砂廠(chǎng)工會(huì )組織老藝人重點(diǎn)培養學(xué)徒，簽約“拜師學(xué)藝”。朱可心點(diǎn)名收“老堂梗”為徒，與她一起被收入老朱門(mén)下的還有師兄范洪泉。
喜歡“花貨”的寅仙仔細觀(guān)察，“蔣蓉的花貨，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做筆洗、荷葉盤(pán)。朱可心的花貨，多樹(shù)樁、松竹梅。裴石民的花貨與蔣蓉類(lèi)似但也有區別。”
“我覺(jué)得自己很幸運，可以跟隨朱老師學(xué)習帶有雕塑性的花貨。”她晝夜勤練，三年滿(mǎn)師時(shí)，成績(jì)躍入前3名。一出師就拿到二級副職稱(chēng)，工資29.8元。“接近父親的收入，很開(kāi)心！”
桃杯啟心智
3年學(xué)徒，汪寅仙練就一手基本功，但讓她真正領(lǐng)悟“花貨”精髓的，得數一只“桃杯”。
1959年，汪寅仙隨朱可心和紫砂廠(chǎng)領(lǐng)導到南京博物院參觀(guān)，見(jiàn)到一只明末清初的紫砂“圣思桃杯”。運用桃子、桃葉制成的桃杯活靈活現，堪稱(chēng)完美，但不知出自何人之手。
寅仙沒(méi)想到，紫砂廠(chǎng)竟從南博借出桃杯，并安排她在朱老師身邊學(xué)仿“圣思桃杯”。為了保護國家一級文物，仿制工作不能在人多手雜的工廠(chǎng)車(chē)間進(jìn)行，朱可心就在廠(chǎng)邊10多平方米的宿舍里研究仿制。
“杯底翻過(guò)來(lái)粘了14張桃葉，攤開(kāi)像一幅工筆畫(huà)。把手是桃樹(shù)干，三個(gè)腳分別是1張葉子、3個(gè)樹(shù)干、3顆桃子。有花苞，有盛開(kāi)的桃花，葉子那么薄巧，好像沾了露水。紫砂泥布局能做到這么秀氣、光潤，紋理又那么清晰，從工藝上看，已經(jīng)好到極致了。朱老師對這只桃杯佩服得五體投地，每天興高采烈地分析、復制。”
朱可心復制桃杯花了4個(gè)月，度過(guò)一個(gè)冬天。江南冬季沒(méi)有取暖設備，朱老師披著(zhù)圍巾，喝點(diǎn)酒提神。深夜12點(diǎn)，朱老師把寅仙趕回家，自己接著(zhù)仿制。
“有時(shí)一片葉子單獨做很美，但粘到杯上就不像了，勢頭不對。朱老師和我想了很多辦法，解決桃葉虛實(shí)關(guān)系和三個(gè)底足支點(diǎn)的平衡。”
經(jīng)過(guò)師徒努力，“桃杯”再現。汪寅仙學(xué)仿4月，在“花貨”技藝和設計理念上都有了飛躍，“我在紫砂行業(yè)里有這個(gè)機遇，真是幸運。”
日后，汪寅仙多次獨立仿制“圣思桃杯”。原桃杯以紅泥制成，朱老師的仿件以紫泥制成，寅仙再仿時(shí)用紅泥，發(fā)現燒成后杯口變形。因為紅泥收縮力（14%~16%）大于紫泥（10%）和綠泥（12%~13%）。于是她與朱老師研究，改變窯具，將桃杯反扣著(zhù)燒，避免了杯把的枝干帶動(dòng)杯口沿造成變形。在她仿制的10多只桃杯中，其中一只被北京人民大會(huì )堂紫光閣收藏。
“灌漿”路不通
在大躍進(jìn)思想下，1960年代初紫砂廠(chǎng)開(kāi)始進(jìn)行技術(shù)革新，試驗模具化“灌漿生產(chǎn)”。所謂灌漿，就是將紫砂原料摻水，稀釋成泥漿后倒入模具中。半干以后，將壺嘴、壺把安上，就做成一只壺了。
學(xué)習手工壺的汪寅仙，一開(kāi)始就不看好灌漿壺的前途。
“灌漿生產(chǎn)有四個(gè)不利因素。第一，紫砂原料要加水40%才有流動(dòng)性，加水后，原料收縮力更大了，變形導致成品率降低。第二，往灌漿壺里泡上茶，放在桌上，底下會(huì )滲一圈水。第三，紫砂泥料黏性重，模具灌漿幾十次后，模具表面被泥料吸附，做的壺會(huì )比開(kāi)始大一輪，規格不標準。第四，模具消耗大，經(jīng)濟效益未見(jiàn)得好。”
有人曾建議用電解質(zhì)減少水分對泥料的影響，但泥料遇電解質(zhì)膨脹，效果更差。
1960年代，紫砂廠(chǎng)參加廣交會(huì )，由于茶壺規格參差不齊，質(zhì)量一般，幾乎全都滯銷(xiāo)。為了多推銷(xiāo)品種，廠(chǎng)長(cháng)特意帶上汪寅仙，讓她趁管理員不注意，多擺幾個(gè)壺樣吸引客商。但即便如此，壺仍賣(mài)不動(dòng)，后來(lái)被當成地攤貨賤賣(mài)了。
原本想大干快上的灌漿紫砂生產(chǎn)技術(shù)革新，持續了一年多就被擱置。1963年，訂單銳減的紫砂廠(chǎng)停業(yè)整頓。“因為灌漿路沒(méi)走通，也讓手工壺制作被保存下來(lái)。”
壺的雕塑
1973年，汪寅仙進(jìn)入紫砂廠(chǎng)研究室，與當代紫砂界泰斗顧景舟，紫砂壺國家級大師、顧景舟第一弟子徐漢棠等人一起從事創(chuàng )作設計。次年研究室為周恩來(lái)總理赴美設計作品。
1975年，中央工藝美術(shù)學(xué)院開(kāi)門(mén)辦班，在宜興開(kāi)設陶瓷造型訓練班。汪寅仙與徐漢棠、中國陶瓷藝術(shù)大師何道洪參加了為期11個(gè)月的陶瓷造型培訓。
“過(guò)去，師傅只是從頭到尾做一遍，但為什么這樣做，沒(méi)有說(shuō)清楚。通過(guò)理論學(xué)習，我對造型的理解有了飛躍。好作品放在面前，會(huì )用理論分析，也學(xué)會(huì )突破傳統，追求現代的造型。”
記者看到屋內墻上懸掛著(zhù)幾幅汪寅仙代表作的照片，便請她解讀一下。她指著(zhù)1988年與原中央工藝美院教授張守智合作設計的《曲壺》說(shuō)：“曲壺造型現代，靈感來(lái)自蝸牛形象。壺的線(xiàn)條是蝸線(xiàn)形的，整個(gè)茶壺一氣呵成沒(méi)有斷線(xiàn)。壺體動(dòng)靜互現，壺嘴和提梁內部形成的虛空間與實(shí)體造型對比強烈，歷史上從未見(jiàn)過(guò)這樣的形態(tài)。”
汪寅仙說(shuō)，她更喜歡《神鳥(niǎo)出林壺》，“壺嘴似鳥(niǎo)頭，壺體以弧線(xiàn)構成，以鳥(niǎo)兒展翅姿態(tài)構成提梁，壺蓋似羽毛被清風(fēng)一卷。”
紫砂的可塑性，賦予了藝術(shù)家對線(xiàn)條的無(wú)限追求，可剛可柔、可繁可簡(jiǎn)。造型也賦予了觀(guān)者無(wú)窮想象。“神鳥(niǎo)壺”是莊子筆下的《逍遙游》嗎？“北冥有魚(yú)，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。”抑或王維的《鳥(niǎo)鳴澗》？“月出驚山鳥(niǎo)，時(shí)鳴春澗中。”
“這把壺的難度超越曲壺。雖然實(shí)用性降低，但美學(xué)家認為，它不像壺，更像城市雕塑。這把壺表達了我對形式美的追求。”汪寅仙望著(zhù)壺，敘述著(zhù)。
寅仙的“花貨”
汪寅仙對紫砂造型的追求從未停止過(guò)，除了“光貨”、“花貨”，對“方貨”、筋紋器、仿古壺、文房用具、酒具都有涉獵，而她最被人津津樂(lè )道的，仍是她拜師學(xué)藝和日后鉆研頗深的“花貨”。
“我不敢說(shuō)超越了朱可心老師。我自認為，在‘花貨’傳統基礎上，我是有追求和發(fā)展的，在‘松竹梅’、‘梅樁’、‘南瓜’、‘桃子’等系列上，我發(fā)展的內容要多一點(diǎn)，廣泛一點(diǎn)。”
汪寅仙在自家一棟二層小樓中，設立了紫砂陳列館。一樓是她兒子姚志源、女兒姚志泉及兒媳、女婿的作品。二樓則全為她的作品。許多作品是寅仙今年從過(guò)去藏家手中買(mǎi)回來(lái)的，“這兩年價(jià)格猛漲，50多萬(wàn)元以上的我也買(mǎi)不動(dòng)。有些壺，是我用新做的壺換回來(lái)的。”
“歲寒三友壺”是汪寅仙“花貨”系列的經(jīng)典作之一：壺身如參天大竹，竹叉為壺嘴，梅樁為壺把，壺蓋的手為一棵勁松。
“大彎把梅樁”是汪寅仙20世紀70年代后期成名作之一，連仿帶創(chuàng )，表現了陳鳴遠的梅樁。
“斑竹提梁壺”被公認為佳作，壺蓋的手為一只蟬蛻，躍然壺蓋，生超然之意。提梁的大跨度前無(wú)古人。為表現竹子的老性和干裂，汪寅仙在竹身上刻上纖維裂痕。
汪寅仙曾做過(guò)20多種南瓜壺，她一位香港朋友的兒子去英國留學(xué)前，汪寅仙制作了2把南瓜壺相贈，寄托對孩子學(xué)有所成的祝福。
“人和自然是最親近的，我做”花貨“，就是希望把大自然中美的東西用在壺上。”花貨“來(lái)自生活，比生活更美。”
記者手記
相濡以沫傳紫砂
汪寅仙的“花貨”中，多見(jiàn)梅花形象，而她本人也香自苦寒來(lái)。求學(xué)時(shí)，她星期天翻窗到教室里練手藝，為此沒(méi)少“自我檢討”；工作時(shí)，她為多做計件活，夜半在座椅上打會(huì )盹再工作；身兼副廠(chǎng)長(cháng)的她，有一年只休息了4個(gè)周末。
與汪寅仙共挨苦寒的，是她的丈夫姚榮培。在記者采訪(fǎng)的幾個(gè)小時(shí)中，姚先生每隔一會(huì )就進(jìn)屋斟茶，又悄然離開(kāi)。畢業(yè)于南京大學(xué)的他，為支持妻子，離開(kāi)藥物研究所，到丁蜀鎮醫院工作，擔起家里的重活。自己病倒了，兒子染重疾，姚榮培都瞞著(zhù)出差學(xué)習的妻子，只為不增添汪寅仙的負擔。某年外出學(xué)習數月歸來(lái)的汪寅仙，目睹老姚承擔的一切，加之自己工作過(guò)勞，也大病一場(chǎng)。夫婦倆相濡以沫，體諒恩愛(ài)，此情不渝。
而今的汪寅仙覺(jué)得自己眼力日衰，無(wú)法長(cháng)時(shí)間工作，身邊已不帶學(xué)生，而是走進(jìn)社會(huì )和大課堂，在講學(xué)、交流中，傳揚紫砂文化。
當記者問(wèn)起大師，多年以后，當人們提起宜興丁蜀鎮上有一位紫砂女藝人汪寅仙，希望得到怎樣的評價(jià)時(shí)，她說(shuō)：“我還不敢想象。過(guò)去老師手把手教我，把前人的技藝傳給我。作為這門(mén)技藝傳承人，我有責任讓紫砂藝術(shù)在我的手上傳下去。”
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花貨
紫砂壺術(shù)語(yǔ)，非常見(jiàn)紫砂壺款型，通常由某位紫砂壺藝人的獨特創(chuàng )意而設計出來(lái)，花貨的魅力所在就是它不會(huì )為傳統紫砂壺造型所約束，獨特自由的藝術(shù)風(fēng)格，巧妙有趣的款型，為現代藝術(shù)人類(lèi)所喜愛(ài)。
現代紫砂壺大師中以花貨見(jiàn)長(cháng)的大師有：蔣蓉、梁秋冬等人。其中，蔣蓉老師于2008年去世，她的壺是代表著(zhù)一代紫砂壺大師的精髓。而梁秋冬老師則是中年一代紫砂壺大師中功力較好的一位，她的壺做工非常好，泥料也是家藏20多年的極品老泥料。
