荷葉田田飄香，荷花裊娜綻放，蓮子讓人油然憶起江南的采蓮舊俗，不禁想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》的美妙意境,這件紫砂精品的作者就是擅長紫砂象形花器創(chuàng)作的高級美術(shù)工藝師高建芳。
象形花器是當(dāng)代紫砂藝術(shù)領(lǐng)域中獨具鮮明特色的藝術(shù)代表。說到象形花器，人們自然就會想到當(dāng)代中國工藝美術(shù)大師蔣蓉，高建芳就是蔣蓉大師的第一個徒弟。 荷葉田田飄香，荷花裊娜綻放，蓮子讓人油然憶起江南的采蓮舊俗，不禁想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》的美妙意境,這件紫砂精品的作者就是擅長紫砂象形花器創(chuàng)作的高級美術(shù)工藝師高建芳。
象形花器是當(dāng)代紫砂藝術(shù)領(lǐng)域中獨具鮮明特色的藝術(shù)代表。說到象形花器，人們自然就會想到當(dāng)代中國工藝美術(shù)大師蔣蓉，高建芳就是蔣蓉大師的第一個徒弟。
出生于陶都宜興的高建芳從小就受紫砂文化的熏陶，與紫砂有著不解之緣。1971年，高建芳在東坡中學(xué)初中畢業(yè)后，就被分配在宜興紫砂工藝廠從事陶瓷美術(shù)工作，從此便開始了她的紫砂人生。經(jīng)過5年的學(xué)藝，高建芳基本掌握了紫砂壺藝的制作技巧和工藝特性，這也為她以后的紫砂創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。1978年，高建芳拜著名紫砂大師蔣蓉為師,得到蔣蓉大師的技藝傳授，使得高建芳如魚得水，同時她進入了紫砂藝術(shù)中獨具魅力的一片殿堂??象形花器。她的藝術(shù)生涯從此跨上了一個新臺階。在學(xué)習(xí)設(shè)計創(chuàng)作和研究花器類作品的制作技藝中，高建芳牢記象形花器“取于自然，高于自然”的創(chuàng)作真諦，常常置身于大自然去觀察自然界中花鳥魚蟲各種生物的自然形態(tài)，而生于六月的高建芳對荷花更是情有獨鐘。
被譽為“花中君子”的荷花成了高建芳創(chuàng)作的素材，她偏愛荷花、贊美荷花，精心創(chuàng)作了以荷花為主題的荷花系列作品，尤其是她的代表作《荷花生日壺》，無論在藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)意還是紫砂工藝制作上方面都有極大的突破，一經(jīng)面世，就在海內(nèi)外紫砂界產(chǎn)生極大的轟動和反響。
在高建芳的創(chuàng)作實踐中，她深深地感覺到，象形花器的創(chuàng)作不能只追求形似，而要賦予每件紫砂作品以生命力，在內(nèi)容上要創(chuàng)新，要培養(yǎng)自己的獨創(chuàng)能力。為了提高自己紫砂創(chuàng)作的藝術(shù)境界，高建芳兩度赴中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)期間受到了張守智、韓美林教授的悉心指導(dǎo)。理論知識和修養(yǎng)的增長，提高了創(chuàng)作意識和境界，使高建芳對紫砂的造型設(shè)計和創(chuàng)作技藝得到了升華。她的主要作品有荷花、西瓜、果品和蔬菜等六大系列八十多個紫砂陶藝精品。
藝術(shù)創(chuàng)作的道路是艱辛的，是永無止境的。三十年的紫砂創(chuàng)作生涯對于高建芳來說是一個不斷學(xué)習(xí)不斷探索的過程，這過程的結(jié)果就是一件件精美的紫砂作品和一項項榮譽?！逗身崏亍?、《世外桃源》等三十多件作品分別獲得“中國工藝美術(shù)金獎、銀獎及國內(nèi)外其它獎項?！逗苫▎伪繁粐鴦?wù)院辦公廳收藏列為藝術(shù)珍品，陳設(shè)于中南海紫光閣。在赴日本東京、美國紐約、洛杉磯、香港、泰國等地進行陶藝表演和交流時，她被海外陶藝家譽為“荷花仙子”、“西瓜大王”和“象形壺藝第一傳人”。
因為愛好，高建芳從事了紫砂創(chuàng)作；因為執(zhí)著，她在紫砂創(chuàng)作之路上一路走了下來；因為創(chuàng)新，她成為了紫砂藝海中的佼佼者?？墒?，她說在博大精深的紫砂藝海中自己永遠(yuǎn)只是滄海一粟。如今的高建芳仍在紫砂藝苑辛勤地耕耘著，在紫砂創(chuàng)作之路上不斷地探索著。
9月12-14日，作為第三屆太博會重要文化項目之一的“中國紫砂藝術(shù)大展”將在無錫市美術(shù)館隆重開展，屆時300多件精品陶藝將充分展示宜興紫砂神奇的文化魅力和多姿的藝術(shù)風(fēng)貌?！跋笮螇厮嚨谝粋魅恕备呓ǚ即舜嗡驼谷髌罚号c國家領(lǐng)導(dǎo)人李鐵映合作的《荸薺壺》(李鐵映書法)、《如意枇杷壺》、《金猴雙壽壺》，感興趣的讀者可以到時光臨觀摩。
1.世外桃源壺?取材東晉陶潛《桃花源記》，以桃為壺體，立桃造型，三足鼎立。分叉桃枝與小桃扭成壺蓋，枝干彎成壺把，協(xié)調(diào)完美。作品獲2002年中國輕工總會“全國工藝品評選”金獎。
2.彩蝶荷花壺?與杜鵑壺(春)、金菊壺(秋)、蠟梅壺(冬)構(gòu)成春夏秋冬四季花壺，獲1997年江蘇省陶瓷藝術(shù)新品一等獎。
3.荷花單杯 1987年被國務(wù)院辦公廳列為藝術(shù)珍品，收藏于北京中南海紫光閣。
紫砂世界的奇葩??紫砂花器
宜興紫砂，歷經(jīng)千年的發(fā)展，花色品種繁多、造型豐富，花器應(yīng)算是一個大類。有歷史記載的第一件紫砂作品是明代萬歷年間的供春壺，供春壺就是一件花器作品，歷代制壺大家大多有花器出品。
明清是紫砂發(fā)展的鼎盛期，紫砂花器藝術(shù)的高手名師層出不窮，優(yōu)秀的花器藝術(shù)品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時期的如意紋大彬圓壺，蓋面上貼有如意圖案花紋，現(xiàn)珍藏在無錫文管會。原唐云珍藏的萬歷年間龍鳳印包壺，鳳嘴龍把，壺身包袱、花結(jié)等捏塑非常精致、高雅，是權(quán)力的象征，也是時代的產(chǎn)物。清初，名品、雅玩層出不窮，如項圣思的“桃杯”是一件了不起的藝術(shù)珍品，項圣思其人無資料考查，而“桃杯”列為國家一級文物，現(xiàn)珍藏在南京博物院。
清中后期，使用青銅紋飾、圖案貼花、鏤空、印紋、回紋、堆花等繁花圖案，用于裝飾紫砂壺上，并銷往英國、德國、法國、丹麥等歐洲諸多國家。歷代花貨名家還有陳蔭千，他的“竹提壺”，氣勢風(fēng)度；嘉道年間的邵大亨，他的“龍頭八卦一捆竹壺”也是頂尖絕品，他的作品珍藏在南京博物院，楊彭年也是出指翹首的名師，他的“梅根花插”現(xiàn)珍藏在天津藝術(shù)博物館，彭年的胞妹楊鳳年的“風(fēng)卷葵壺”意境、神韻妙法自然，是歷史上知名度較高的女士佳作。
清末至民國，黃玉麟的“魚化龍壺”、蔣彥亭的捏塑及花器藝術(shù)也名氣相當(dāng)。善仿古董之陳光明、馮桂林的花器也有許多傳世佳作。民國后及當(dāng)代較突出的花器大師有“第二陳鳴遠(yuǎn)”之稱的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古樸、有靈氣。解放前邀請到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他們有許多優(yōu)秀作品被收藏在國內(nèi)外大型博物館。
蔣蓉是當(dāng)代紫砂花器塑器藝術(shù)的杰出代表，是花器藝術(shù)的一代宗師，她的創(chuàng)作大多以大自然界的花果、動植物為題材，表現(xiàn)手法堅持寫仿生，并精心調(diào)配泥色，作品形象生動逼真，栩栩如生，形成了蔣蓉獨特的紫砂藝術(shù)風(fēng)格。本版介紹的高建芳老師便是在1978年被蔣蓉大師收為徒弟，作為大師的親傳弟子，如今的高建芳傳承大師技藝，不斷創(chuàng)新，在紫砂界特別是象形花器領(lǐng)域已成為一代名家。
紫藝作品“秘戲圖考”賞鑒
“秘戲圖考”紫砂壺系列之名，應(yīng)該出自著名的荷蘭漢學(xué)家高羅佩先生。高羅佩民國年間曾任荷蘭駐中國公使，他收集中國古代性文化的有關(guān)資料，考辯推究，寫成《秘戲圖考》一書，僅印50函，存于世界各地50家著名圖書館。這本專著以史料的角度，說明了我國的性觀念經(jīng)歷了古代較為開朗、至明清以后又極為封閉、直到近現(xiàn)代的欲言又止這一系列的演變過程。紫砂陶藝家吳鳴先生的紫砂壺作品“秘戲圖考”就來源于此。
吳鳴的作品十分重視紫砂的“本體語言”，并以此為作自己陶藝術(shù)創(chuàng)作的安身立命之本，而“文化”則是創(chuàng)作的靈魂，文化的價值取向和豐厚的程度決定了“生命”的狀態(tài)。正由于人類的原始本能是人文精神中健全、健康的永恒主題，因此，用紫砂的本體語來詮釋人類的原始本能，是吳鳴“新紫砂”探索中揮之不去的情結(jié)。眾所周知，在固有的紫砂文化傳統(tǒng)中，要涉足《秘戲圖考》這樣的題材實屬不易，沒有深厚的學(xué)養(yǎng)必然走向庸俗。吳鳴在沖動的激情和冷靜的思辯之間“涅??”，他陸續(xù)推出了他的《秘戲圖考》系列紫砂壺，從感性和理性兩大層面考驗著欣賞者的視覺神經(jīng)和心理素質(zhì)，也為當(dāng)代中國“性文化”的健康發(fā)展提供了藝術(shù)上的座標(biāo)。
從紫砂藝術(shù)本身來看，以人體敏感部位為素材進行寫實式的紫砂陶藝創(chuàng)作時有所見，也有成功之作，如呂堯臣先生的《愛之欲》系列紫砂壺曾被中國文化部選送德國參加“中國文化年”活動，頗受好評。但是，此類作品，“尺度”、“火候”是極難把握的，稍稍失度、“走火”，極易流于肉欲、庸俗。學(xué)者認(rèn)為，“象征符號幾乎就是藝術(shù)的代名詞”?！懊貞驁D考”紫砂壺的“詩眼”就在于“圖考”，而不是“圖介”。吳鳴對人體的臀部和私處等部位進行美學(xué)內(nèi)涵的定位后，造型為有象征意味的符號，經(jīng)過陰陽重構(gòu)、剛?cè)嵩偃?，弱化、淡化、虛化其生理線條，使之躍升至理性審美的層面，使得象征符號的變形、轉(zhuǎn)換、切入、嫁接、解構(gòu)而衍生出的系列作品，機變百出，奇譎萬狀。這些作品突破了習(xí)慣審美經(jīng)驗的藝術(shù)空間，又在抽象性上與傳統(tǒng)接軌，“玄而又玄，眾妙之門”，充滿了新鮮感、神秘感，使人感悟人類追求繁衍和快樂的原始本能，引發(fā)一種近乎宗教式的審美愉悅。
“秘戲圖考”系列作品在圖騰化的同時，為了更大地掌控陶藝創(chuàng)新的自由，吳鳴綜合采取了一些強化措施，其一是徹底拋棄了作為“壺”的實用性，使之成為唯美的純藝術(shù)品，其二是充分發(fā)掘形象的多樣性，增加審美的厚度，其三是重視細(xì)節(jié)在闡發(fā)藝術(shù)底蘊的特殊作用，其四是用精純的泥料和精湛的手藝，讓紫砂的“本體語言”來說話。吳鳴最新出手的“秘戲圖考”新作，無論俯視仰察，還是正看側(cè)觀，都能感覺到既單純又豐富、既明白又曲折，內(nèi)在能量十分充盈，勃發(fā)出獨特的生命力。揭開兩個球形的小圓蓋，似有兩個幽幽的眼眸和你對視，悸動你的心靈。隱于壺底的刻鑿人物，有原始巖畫的氣息，也有時尚版畫的風(fēng)采，線條粗獷準(zhǔn)確，夸張合理有度，這種隱秘的“顯”與壺體的顯露的“隱”可謂異曲同工，首尾呼應(yīng)，體現(xiàn)出卓而不凡的藝術(shù)構(gòu)思。
美國藝術(shù)家肯特說過：“藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活，藝術(shù)家傳達(dá)給我們火一般的熱情??這正是他的責(zé)任??使我們豐富和加強對幸福和美景的向往?！眳区Q的“秘戲圖考”等探索性極強的作品正說明了他在勇敢地?fù)?dān)起“他的責(zé)任”，這也是“秘戲圖考”系列紫砂作品在表現(xiàn)較難的藝術(shù)題材中表現(xiàn)出來的最可貴的精神。(吉維明)
